[宋代小品繪畫（三）]好書評鑑－藝術簡体館的部落格

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編者從傳世的宋代繪畫作品中，選取一些能夠代表那個時代繪畫風貌、易于臨摹學習且尺幅不大的經典性作品，匯集成冊，供廣大讀者及有志于中國畫學習、研究的人參考使用。

在宋代，繪畫藝術獲得了全面發展，山水、花鳥、人物三大畫科齊頭並進，爭奇斗艷，成就卓著。其中，山水畫在此時已成為主要畫種，受到廣泛歡迎，“畫中最妙言山水”。五代時期即已成熟的水墨山水畫，至此時獲得更大發展，畫家們在繼承前人傳統的同時，更注重師法造化，到自然山水中去感受、體驗，對景寫生，範寬寫關陝山，李唐寫中州山，米芾寫西南答山，馬遠、夏圭寫錢塘山……對自然山水反復觀察、朝夕體驗的結果是山水畫的題材內容擴大，生活氣息增強，“可行可望不如可居可游之為得”。表現技法更是得到了豐富和提高，在描繪自然山水不同地域、氣候、季節、朝夕等方面，大大超過前代，能微妙地傳達出大自然的各種變化，且能創造出優美動人的意境。

在宋代，花鳥畫也獲得了長足的進步，朝野畫家精于花鳥畫者大有人在。統治者出于裝飾殿堂、點綴歌舞升平之需要，于花鳥畫格外重視。宋微宗趙佶在位期間更是利用天子之尊大力發展畫院，羅致繪畫精英為其服務，使得包括花鳥畫在內的院體繪畫得到空前發展。在藝術表現上，宋代花鳥畫注重理法，畫家重視觀察自然狀態下花鳥的形貌神態及生活習性，凡畫務求精工細描，形象追求生動副真，畫風富麗典雅，富有裝飾意趣。此時文人畫開始出現，大批文人的參與，極大地提升了繪畫藝術的思想性與文化價值。

本書為《宋代小品繪畫（三）》。

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