如何購買[呂應鑫]－藝術簡体館的部落格

呂應鑫是一位值得我們深入研究的藝術家。他的寫意花鳥畫給當代趨于沉寂的寫意花鳥畫壇吹來一股強勁的清閑爽朗之風，提醒人們去重新審視筆墨的傳統定義，以便得到新的結論。在他的作品中，水墨的意味是相當強烈的，不僅輔助筆墨所要求呈現的“線”的現象完成依書法規則展開的運動形式，還使抽象化的線條在默默韻中得到進一步的加強。由此在他所營構的茶溟渾樸的花鳥世界里，無論是“荷花造夢”還是“花鳥寫真”，作為情感載體的水墨語言呈現出妙不可言的意義。讓我們看到的是，以墨為主、以色為輔的無序沖撞，構成一種開闔聚散、起伏跌宕、磅礡大氣的圖式，不僅有貿然闖入神秘的世界之感，還有一種開掘混沌的欣喜。畫家在宣紙上勾、皴、點、染、破、積、沖、潰所形成的一切筆跡墨痕都是使水墨特性得到充分的發揮，這里感覺不到絲毫的刻意和矯飾的痕跡，但水墨卻盈溢出淳綿無華的本分之美，單純中包孕了豐富和深刻的意蘊，回蕩著一種“思維千載，視通八荒”的意緒，表現出呂應鑫對水墨語言精湛的使用技巧。

較人物和山水而言，中國花鳥畫成熟較晚。然而一經唐代畫種分科再經宋代至元、明、清三代的實踐，花鳥畫得到了長足進展。這個發育緩慢的畫種反倒脫落得格外出眾。這中間人才輩出，藝術思維空前活躍。先是倪瓚、林良、沈周、唐寅，再是陳淳、徐渭、朱耷、石濤，接下來是揚州畫派，再後是虛谷、任伯年、吳昌碩，最後是齊白石。寫意花鳥畫在富有實力的歷史傳承過程中，可謂是窮盡了筆墨的精奧，集多少代人的智慧和實踐而達到的對水墨性的深刻領悟力和精湛的處理技藝。中國寫意花鳥畫的歷史現實決定了呂應鑫在花鳥畫上的突破，必須尋找一條迂回的方式，另闢蹊徑。

呂應鑫秉承了徐渭絕對情緒化的水墨思路，又受到八大山水對筆觸和墨漬保護的影響，還有石濤、任伯年、吳昌碩、齊白石等人從各方面的濡染，深化了他對水墨處理的技巧和對傳統筆墨精髓的理解，決定了他對前人水墨既有吸收的一面，又有融會貫通的一面。呂應鑫最終形成的花鳥畫的水墨面貌，的確融進了傳統大師水墨的許多經驗，但又不是某個大師的翻版。值得注意的是，是生活感受的獨特性，改變了他的藝術構思的經驗和語言手段，是實境的感受在不斷地升華他那氤氳渾茫、清逸淡遠的筆墨，是山水與花鳥的融合在不斷增添他花鳥意境的詩性把握。他是用獨特的眼光發現荷塘山澗的素樸之美，他是用真情謳歌花花草草至真至純的生命。在呂應鑫那里，中國的傳統水墨已轉向現代，走向了召喚新的藝術生命和現代精神的領域。

呂應鑫的寫意花鳥對水墨的強調無疑是傳統花鳥畫所不曾有過的藝術創造，它表現的一種更加純粹的視覺藝術的自覺，一種隱沒在傳統里未被發揚光大的審美意趣和理想。它所傳達出的情感力量、意興形態、時空構成的美的境界，是中國寫意花鳥畫中特別是當代作品中，很難見到的。

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