[中國畫‧第24輯]好書評鑑－藝術簡体館的部落格

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“當代吳家樣”形成于20世紀80年代後期，在此之前，水墨人物畫經過長期的歷史發展，不斷改變著突破前人路徑。在此同時，為進一步超越既往成就，已現出多種取向。然而自古及今，水墨人物畫的興時俱進始終離不開兩個核心問題︰一個是怎樣有效地擴展精神內涵，另一個是如何以新的方式解決筆墨與造型的矛盾。不找出統一筆墨與造型的新方式，既難以開拓新的意蘊與境界，也無法自立于各領風騷的古今畫家之林。

自古以來，中國人物畫便形成了兩種體格︰一為工筆、一為意筆（亦稱寫意）。在意筆人物興起之前，佔據畫壇主流的是工筆重彩人物。當時，墨法尚未自覺，筆法主要是細筆的線描，可稱“有筆無墨”。線描則服從于“應物像形”造型觀，進而傳達對象的精神氣質即“以形寫神”。意筆人物畫興起之後，佔據畫壇主流已是寫意山水與寫意花鳥，此時，筆法墨法都得到了發展，既有粗放筆法中各種形態的點、線、面、又有墨法中濃、淡、干、濕等變化，甚至一筆之內便見墨色過渡。繪畫不但講求“水暈墨彰”，而且刻意“筆精墨妙”。由于寫意觀念的深入人心，筆墨不僅要用以“狀物”——描繪客觀對象的形神，而且同時還要用來“寫心”——表現畫家的感情個性。相對人物畫而言，寫意的筆墨與精確的造型便成了不易兩全的難題。

人們普遍感到，發揮寫意精神，意筆人物大大難于意筆山水。明代徐沁指出︰“能以筆墨開拓胸次而與造物爭奇者，莫如山水……非若體貌他物，殫心畢智以求形似、規規于游方之內也。”他又說︰“若夫造微之妙，形模為先，氣韻精神，各極其變，如‘頰上三筆’，‘傳神阿堵’，豈非酷求形似哉？”確如徐沁所見，畫人物而不求形似，而對象個性全無，談何傳神；求肖似又勢必影響筆墨的隨心流淌，又怎麼能表現寫意精神，實現創作自由？以此之故，元、明、清數百年間，山水花鳥風行海外，名家輩出，山水更躍居各畫種之上，以至有“畫學十三科，山水打頭”之說。而意筆人物發展遲緩，雖卓犖不群之士，筆墨功深，造型精妙，但實屬鳳毛麟角。一般的意筆人物畫家，為了筆墨寫意的自由無礙，疏離了“應物象形”的古典造型觀，略于形似，向山水花卉的寬泛圖式靠攏，一意“以形寫意”，力口上選材的厚古薄今，創造的脫離生活，以及畫法的陳陳相因，使意筆人物畫的主流陷入了類型化的泥沼，丟失了“以形寫神”的傳統和持續發展的活力。

本書是中國畫‧第24輯。

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