如何購買[寫意梅花十招]－藝術簡体館的部落格

內容摘要︰（P1~P4）

梅花為薔薇科李屬落葉觀花喬木，是我國的傳統名花。梅花的花期早，花期長，花色莊麗，花香雋永，能在較低溫度下開放，又可在花期忍受一定程度的低溫與冰雪。梅花的老干奇崛蒼勁，新枝挺秀。梅花的這種生物學特性深得人們的喜愛。歷代文人畫家以各自不同的精神狀態與審美角度，借梅之景抒己之情來表現梅花並賦予梅花以人格化的象征。

“冰雪林中著此身，不同桃李混芳塵。忽然一夜清香發，散作乾坤萬里春。”“不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤。”在元代畫家王冕的筆下，梅花是超塵脫俗，獨善其身的君子形象。“千霜萬雪受盡寒折磨，賴是生來瘦硬渾子不怕角吹徹……”在宋代詞人蕭泰來的眼中，梅花是歷盡磨難，堅貞不屈的象征。“驛外斷橋邊，寂寞開無主……”陸游借梅花來抒發懷才不遇的感嘆。有人用梅花來傳達人際間的友情，有人借梅花來表達孤獨寂寞的心境[“一枝折得，人間天上，沒個人堪寄”（李清照）]。梅花已成為一種載體，人們通過它抒發自己的喜怒哀樂，寄托自己的價值觀念，梅文化無處不在地浸透到我們情感世界的各個層面。

要畫好梅，首先要了解梅的生物學特征。梅的品種繁多，從花色上分，有白色、粉紅色、水紅色、淡粉紫、紫紅色、黃色、綠色。從花型上分，有單瓣、復瓣、重瓣。從枝干形態來分類，有直枝梅類、垂枝梅類、龍游梅類、杏梅類……作為寫意梅花，多用單瓣梅花來表現。用簡練概括的筆法，畫出梅花的正、反、偃、仰，生動的勢態。

只是了解了梅的生態特征還遠遠不夠，還要對其進行取舍，才能入畫。清代畫家鄭板橋論畫竹之過程為︰“由眼中之竹到胸中之竹，由胸中之竹到手中之竹︰”是講畫中之竹不同手眼中之竹，它是畫家根據畫面意境所需，對眼中之竹進行取舍後而形成。眼前人所說“外師造化，中得心源”。畫梅亦是如此。清代畫家李方膺題畫梅詩“觸目橫斜千萬朵，賞心只有兩三枝”就是對此的精闢概括。

前人總結畫梅的經驗指出，畫梅要畫出梅花的“骨氣”、“生氣”、“清氣”。這是把梅的生物學特征強化，並賦予其人格化的象征而得出的結論。以此來表現梅，才能展現梅的內涵，引發觀者的共鳴。不同自然狀態下的梅，會給人以不同的精神感受。如梅花的骨氣，應從刻畫風雪中的梅樹的老干來表現。“盤龍之踞，若螭之盤，若鐵之鑄，若石之頑，彌漫冰雪，其干益堅。”唯此才能把“骨氣”二字表現得淋灕盡致。要表現梅花的生氣，就要突顯梅花“一樹獨先天下春，萬花致向雪中出”的氣質。試想，在數九寒天萬木凋零的季節里，梅花沖寒冒雪繁花滿枝，這種勃勃生機為渴盼春天的人們帶來了春的氣息。“開時似雪，謝時似雪，花中奇絕，香非在蕊，香非在萼，骨中香徹。”宋人晁補之的這闋小令，十分貼切地寫出了文入畫家心目中梅花的精神氣質，讓人感受到“清氣滿乾坤”的境界，似乎這散發幽香，色白如雪的梅花，能夠滌蕩人的心靈，淨化人的精神，由此可見梅之清氣。

作為藝術形態的梅花畫，人們賦予它的內涵總是和傳統觀念中的真、善、美相關聯。它體現著人們對于美好事物的向往，體現著人格尊嚴、氣節、剛正不阿和不畏強暴的態度。我們愛梅、賞梅、畫梅，從中領略梅花深邃的文化內涵，愉悅身心，陶冶情操。

梅花的老干虯曲蒼勁，新枝道勁挺秀，老干新枝高低錯落，交會穿插，虛實相生。

畫梅花的枝干要追求蒼潤的效果。這就需要掌握好墨的濃、淡、干、濕，行筆的輕、重、疾、徐及頓挫、轉折。水分太多水墨漫漶則不能表現出枝干的蒼勁質感。水分太少容易形成枯筆，體現不出梅花的生機。畫枝干先從老干畫起。調好筆墨，根據畫面意境用頓挫反轉的側鋒筆法畫出主干，再以輔枝形成穿插之勢，為畫面定位，同時枝干上要斷筆留白為枝的交會穿插留出位置。枝梢宜用流暢挺勁的中鋒用筆來畫，起筆與干的相接處要頓筆而出，枝間留空用于添花。枝梢的趨向依干的勢向來走，又要與干形成穿插，及枝與枝的交叉。前人總結枝干穿插的規律︰“老干多如女字”，“梅有四字︰疊花如品字，交枝如叉字，交木如丫字，結梢加爻字。”同時應避免以下造型上不美觀的結構形式︰三條以上的線交叉于一點的米字形，三線平行成川字，數枝交叉成井字。

花生長在枝梢上，要以枝的走向和硫密添加花朵。從生態上講，要畫出由椒眼（小花苞）到花苞，欲放、初綻、半放、盛開、將殘的不同狀態。從視角上講，要畫出正、反、偃、仰的不同角度。如前人所講︰“花開八面，有正有偏，仰俯開謝，含笑將殘，鬧處莫冗，疏處莫閑。”

最後點苔，點苔能夠加強枝干蒼老鱗皴的質感，強化枝與花色調的對比，更加突顯花的柔美，增加枝干的節奏感。要依據枝干形態的不同來處理苔點的大小疏密關系。

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